"El Padrino"

Aquí os dejo la introducción de mi tesina, "El Padrino".

1. INTRODUCCIÓN

“ El poder corrompe y el poder absoluto corrompe de forma absoluta”

Lord Acton

Con la primera entrega “The Godfather” se cumplieron todos los objetivos impuestos por la Paramount. A lo largo de este proyecto, se hablará de las tres entregas aunque, realmente el trabajo verse de la primera; del mismo modo, se ejemplificará cada una de las hipótesis, con modelos extraídos de la trilogía, que posteriormente se estudiarán. 

De esta saga cinematográfica se investigarán las repercusiones que se consideran con mayor magnitud y que pueden dar un notable significado a la interpretación de estos filmes. Por consiguiente, no sólo se debatirá sobre las posibles interpretaciones fílmicas, sino también sobre aspectos sociológicos y psicológicos, pasando por los jurídicos y concluyendo en los económicos.

En cuanto a los sociológicos, se argumentará a grosso modo el funcionamiento de una familia, los conceptos de delito y desviación y cómo permanecen interrelacionados con otra vertiente psicológica que deriva hacia la psicopatía. Se expondrán las razones por las cuales tienen lugar la discriminación, en una sociedad tan supuestamente intercultural como es EEUU. Para ello, nos haremos eco de los distintos estudios y teorías de sociólogos y psicólogos tan significativos del siglo pasado como Anthony Giddens o Giovanni Sartori. Se procurará dilucidar las situaciones que abocan a ciertas etnias o grupos minoritarios, que bajo ciertas circunstancias no se sienten parte o no consiguen formar parte de una sociedad mayoritaria, la cual intenta “aislarles” con procedimientos impropios, y cómo estos grupos minoritarios han de crear unos sistemas o unas estructuras paralelas a los estados mayoritarios, capaces de regir su vida bajo una normas que cumplan los miembros de estos grupos. Obviamente, se estudiarán todas las teorías que certifiquen esta postura y en su defecto se intentará acercar lo más posible.

La Mafia se consolida adquiriendo la figura sociológica de una familia con rasgos jerarquizados, en la que prima el cabeza de familia adoptando una posición de individualismo, aislamiento, secretismo,... en donde no se debe incumplir la obediencia absoluta al jefe – padre, cuyas características se basan en el ansia de enriquecimiento personal, sentido de la fuerza y necesidad imperiosa de demostrar prestigio y dignidad. Una prueba para esta evidencia y para conseguir llevar las riendas de toda la familia, el capo deberá utilizar la violencia, en caso necesario, y siempre cumpliendo con sus estatutos jurídicos,  que engloba la omertà, es decir la ley del silencio.

Según Rosario Minna:

“ para el hombre mafioso el acto violento individual es honorífico porque permite inmediatamente exhibirse a sí mismo y el botín obtenido; porque indica desprecio y desconfianza ( y por tanto hombría) contra personas e instituciones; cuanto más temible y poderosa es la persona contra la que se emplea esa violencia, tanto más digno y meritorio es el mafioso agresor.” (Minna, 1996)

Obviamente con el paso del tiempo, los mafiosos, además de regirse exclusivamente por la omertà, algunos de ellos escudriñaban la idea de una cohesión corporativa de distintas fuerzas unidas por comunes intereses de negocios; rubricaban así un pacto de solidaridad, una alianza orgánica entre jefes identificados por el oficio más que por la nacionalidad oriunda. Esta intención evolutiva de la compleja estructura creada hace siglos mediante los mafiosos procedentes de la antigua mafia, es lo que se denomina como Cosa Nostra. Así del mismo modo, ésta fue diseñada, entre otros, por Lucky Luciano, que al parecer personifica Marlon Brado y Al Pacino en la película “ The Godfather”.

Sólo con la primera parte de “El Padrino” podemos hacernos un esbozo de la magnitud de la trayectoria fílmica de esta película. “ The Godfather” que consiguió  con su primera entrega un Oscar a la mejor película, al mejor actor, Marlon Brando, al mejor guión adaptado,  Globo de Oro a la mejor película dramática, Globo de Oro al mejor actor dramático, Marlon Brando, Globo de Oro al mejor director, Globo de Oro al mejor guión, Globo de Oro a la mejor banda sonora original, y premio de la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York al mejor actor de reparto, Robert Duvall. Estos son

algunos de los premios que se le han otorgado a esta saga. También desde un punto de vista fílmico, cobran verdadera importancia la interpretación de actores / actrices, algunos de ellos encargados de restituir a la vida personajes no ficticios como Lucky Luciano o Michael Sindona, pasando por Meyer Lansky e incluso haciéndose eco de noticias sobre hechos reales. Igualmente se hará hincapié en intentar relacionar distintos incidentes y circunstancias que son llevados a la gran pantalla como acciones ficticias mientras que algunas de ellas podrían coincidir con acontecimientos veraces y actuales. Asimismo, se tendrá en cuenta a lo largo de la investigación a nivel cinematográfico, aspectos como las localizaciones, la interpretación de los actores / actrices, la banda sonora, la fotografía.... 

Tanto la novela como la saga cinematográfica, “The Godfather”, gozan de una excelente salud económica debido al éxito desmesurado de la novela de Mario Puzo con un título homogéneo a la anteriormente mencionada obra fílmica.

Paramount no dejó escapar esta gran oportunidad que se le ofrecía, ya que el Vicepresidente de Asuntos Creativos  se hizo con los derechos de adquisición de la obra y, posteriormente, buscó la forma de traducir ese gran despliegue económico surgido de la novela hacia la gran pantalla. Esta película partía con un bajo presupuesto, un millón de dólares, pero a medida que transcurría el rodaje, el presupuesto se acrecentaba, llegando a los seis millones doscientos mil dólares.

Lo que nadie se imaginaba es que este filme realizado con un mínimo presupuesto y dirigido por un director joven, se convertiría en un éxito de taquilla alcanzando la friolera cifra de ocho millones de dólares, solamente con la primera entrega. Y puestos a imaginar, tampoco seríamos capaces de haber vaticinado el magnífico estado financiero con el que se iba a encontrar con las siguientes entregas.

2. INFLUENCIAS DEL CINE NEGRO

Teoría del caos: “ Estudia fenómenos que parecen que ocurren al azar, pero tienen un elemento de regularidad que puede describirse mediante un patrón matemático.”

Edward Lorens

El cine negro es la fuente donde bebe la película “The Godfather”, tomando los elementos clásicos más significativos de este género y acoplándolos y entrelazándolos de forma sutil, por lo que se podría asegurar que guarda cierta conexión con las películas de gangster de los años 30 y 40. Se unificará aquellas características que se consideran más afines a este filme. Pero antes, se expondrá el concepto de cine negro.

El cine criminal- también llamado policíaco, thriller y cine negro – trata sobre una serie de delitos que están influidos a su vez por el contexto social en el que se ubican.

Este tipo de cine se desarrolla sobre todo en EEUU entre 1930 y 1960, y se pueden distinguir tres subloques: el cine de bandas criminales ( gangster y mafiosos), el suspense o thriller y el cine negro.

El cine de gangster trata sobre el crimen organizado que se desarrolla en los años veinte, debido a la imposición de la Ley Seca, en la que la mafia hace el negocio mediante el contrabando de alcohol, sumándose a ello los beneficios obtenidos mediante la extorsión, las apuestas ilegales y la prostitución. Todo ello, aunque en algunos casos preferimos pensar que lo que está sucediendo en la gran pantalla es inverosímil, se puede atestiguar que la mayoría de estos filmes datan sobre hechos reales acaecidos en aquella época.

Normalmente, se rigen por unos patrones predeterminados y asimilados como son las secuencias fundamentadas en la violencia que se solapan, en la mayoría de los casos, en el ciclo vital del gangster; es decir, basados en una pequeña biografía , su lucha por la vida, su ascensión y la caída, aunque en el caso de los filmes “The Godfather”, si bien se sigue esta trayectoria, también se verá la vertiente religiosa que junto a las anteriormente expuestas, se interrelacionan con ésta. Resumiendo, estos patrones condensan una dosis de documental llevadas a cabo por el contexto social y las biografía de mafiosos.

Las características esenciales dentro del cine negro son las siguientes:

Ø  Personajes estereotipados.

Ø  Historias dramáticas en las que la muerte o la violencia mortal tienen un protagonismo importante en el desarrollo de la trama.

Ø  Los conflictos y la criminalidad vienen determinados por un contexto social.

Ø  Los personajes se sitúan al margen de la ley y no siempre coinciden legalidad y moralidad en sus conductas.

Ø  La acción narrada es contemporánea y se ubica preferentemente en espacios urbanos.

Ø  Estética visual de carácter expresionista.

Ø  Diálogos cortantes, muy cinematográficos y frecuentemente cínicos.

Ø  Historias basadas en novelas baratas ( pulp fiction ) y en reportajes periodísticos.

“The Godfather” posee influencias del expresionismo centroeuropeo en lo referente a la fotografía, decoración y elementos plásticos de la composición de la imagen. Y en el caso de películas que se realizaban bajo esta influencia, se concebían como producciones de bajo presupuesto y/o proyectos limitados en cuanto a localizaciones.

La imposición del Código Hays  implicó que los filmes de esta época poseyeran un lenguaje elíptico y críptico, aunque este rasgo no va a influir en “The Godfather”sino más bien, en esta película no se censurará las escenas con gran carga sexual y se mostrará a la policía como el estamento más corruptible del estado.

La densidad narrativa y la estructura argumental se predisponen, cuando se trata de actos violentos, como el intento de asesinato de Vito, de forma rápida en cuanto a la exposición de una serie de hechos y mediante una condensación temporal, lo que da lugar a que el espectador pase de un estado tranquilo a la máxima tensión emocional.

En la década de los cuarenta el cine negro empieza a poseer una complejidad y a aceptar otros elementos fílmicos. El flash – back permite diversas operaciones estéticas: la narración fragmentaria que rompe la continuidad temporal y la casualidad estricta; la opción por una estética de la fatalidad al ubicar en el pasado inamovible como el origen de los conflictos del presente; y la complejidad del relato adquirida gracias a esa fragmentación. Unido a ello, está la adopción de un punto de vista ya que los flash back se apoyan ordinariamente en la voz en off del protagonista, introduciendo mayor subjetividad en el relato y llevando a la identificación del espectador con ese personaje, como sucede en la tercera parte de “The Godfather III”.

Los argumentos se inspiran en la novela negra y en los reportajes periodísticos, un ejemplo es el utilizado por Coppola en los fundidos mediante portadas de periódicos que narran lo sucedido. También, es importante la descripción conductista de los personajes, los diálogos incisivos, escuetos, muy dinámicos y la narración entrecortada, fragmentaria. Más bien ponen de relieve la amargura del éxito, el pesimismo de averiguar una verdad o, en los casos más significativos del cine de gangster, la muerte como destino liberador, que es consecuencia de una carrera criminal, de una vida en creciente deterioro moral.

Los protagonistas son sujetos que destacan por su heroísmo o por su villanía y, frecuentemente, por ambas condiciones a la vez. Sus vidas se ven trastocadas por situaciones que les arrastran a cumplir un destino. En los personajes más negativos suelen coincidir las condiciones de verdugos y de víctimas. El mal no tiene una encarnación absoluta y estereotipada, sino que aparece como fruto de una ambición o sed de poder, de la huida de la pobreza de la infancia o de un psiquismo enfermo que domina la voluntad del sujeto.

El espacio dramático del cine negro es la ciudad y la noche. De la ciudad se eligen las calles vacías, el extrarradio, los clubes nocturnos y bares clandestinos, el puerto,... La noche es el espacio de las sombras, donde la ambivalencia de las figuras recortadas en contraluz o entrevistas en la penumbra se corresponde con personajes nunca del todo conocidos y siempre en sus reacciones. El espacio rural – el campo, la montaña,...- contrasta con la ciudad como lugar de vida apacible, relaciones vecinales estrechas, realización de los deseos u hogar al que regresar.